两张原书扫描图＋拼接+修片，大家看看要是色调什么的没问题我打算修下去，直到把全书的精彩画册修复完成！真是浩大的工程啊～～估计修完我将大有长进，可以靠这个混饭吃啦！欢迎多提意见，多多交流。

原书保存还是比较完好的，只是年代久远——20年啦！再加胶板印刷，挂网不是很准确，放大看还是很粗的，只能尽量还原，还有个人显示器不同，色彩难免不一。水平有限，还望多包涵。

试着以现有的Photoshop经验修了张跨页，大家可以看看效果提提意见～～

偶得一本好书，即电影《The house of Spirits》（英华世家／金色豪门）的原著，著者被赞誉为“穿裙子的加西亚·马尔克斯”。中文译名是《幽灵之家》，通过两个名字就可以看出，电影是导演Bille August借小人物反映大时代的宏篇巨著，原著则是作者对家庭历史的追思与纪念。 ■文字，当然，比电影更狂野，更人性，更赤裸。电影，当然，比小说更纯粹，更张力，更简洁。■遗憾的是，电影里好莱坞大碗太多，虽然都是演技派或者偶像演技派，但让人分心。尤其是“布兰卡”这个人物，小说中她是个高大丰满的女人，电影里却由嬴弱的薇诺娜·赖德扮演，削弱了这一人物的力度。 ■电影把原著中第２、３代人合成了１代，就是薇诺娜扮演的“布兰卡”，看的出导演很器重她，可惜如同数年后的《移魂女郎》被安杰丽娜·茱莉大抢镜头一样，本片最大的亮点是戏骨Glenn Close扮演的老处女菲奥娜。■导演是金棕榈吻过的幸运儿Bille August（ ）、配乐Hans Zimmer日后成了好莱坞金童子，《狮子王》让他出了大名，但是我更喜欢《The house of Spirits》里的风骨。■看看小说吧。

我终于弄到了Babel的原声！！！（欢欢是我的神！）——虽然是下载的，可是音质不错，天天听。（获了奥斯卡又怎么样？） 〈Bibo No Aozora - Endless Flight - Babel〉（片尾曲），音乐上半段是典型的坂本龙一大作，下半段Gustavo Santaolalla 巧妙的接上全片的主题，也就是摩纳哥苍凉风格的弹拨乐，非常，非常，非常感动。■瓶子的生活也出现了巨大的变革，我理智和感情上都为她高兴，可是不免悲伤——两个都是我最要好的朋友，虽然大家不常见面，虽然瓶子才是我的正牌同学，可是我几乎是同时认识的他们、同时成为了朋友。 ■这个变革的世纪，曾经认为永恒的东西就这样“叭”的一声消散了，惟有一遍遍的听听坂本龙一的〈变革的世纪〉吧～～

■单位永远是忙的，时间过的特别快。最近有些时候，我停下来，想想过去的事...总觉得自己很失败，虽然不再为饭碗发愁了，也再没有刚毕业时候的惶恐和对未来的不可知，也许我的焦虑期来了... ■回想起来总是想笑，我老是跟同龄孩子拧着过——人家看动画片的时候我在读小说，现在却如醉如痴的看起了动画片...什么《柯南》啊，《机器猫》啊，津津有味的。 ■周日我踢着人字拖去买菜，当时天闷热热，走在大街上我突然觉得，还是应该爱这座城市的，也许是因为最近看了电影《我爱你，巴黎》，对外地人的反感少多了——只要不伤害到别人，什么样的生活都是值得尊重的。 ■周六见到了瓶子，她变化真大，为她高兴，为她身上的每一个进步高兴。 ■有时我想，要是我有个女儿，该如何教育她呢？许多次我都想和妈妈面对面坐下来好好聊聊天，可是这样的机会可遇不可求，我发现自己也沾上了一个毛病，就是对父母学会了报喜不报忧，是我长大了？恐怕不是。妈妈是个粗线条的人，她还老说我心重。 ■版本龙一有一张专辑叫《变革的世界》，我特喜欢这个名字，这个变革的社会培养了一群大孩子——虽然生理年龄已经二十七八，可是心理却还是个弱冠少年，包括我自己。

５·１，西安

用：房子－兔子－你自己－钥匙－桥（排列不分先后）编个故事吧......

我不识五线谱，至今都纳闷小学的音乐课怎么过的关？！能让人感动的音乐实在了不起。感动的表征就是，没什么伤心事却嗓子发酸，精神特别亢奋，想不停的重复听，一直听，不听的时候它的旋律也在你脑子里转...就像你爱上一个人。 至今让我有如上反应的是： Bjork：All Is Full Of Love\U2：Miracle Drug、The Unforgettable Fire、The Ground Beneath Her Feet、Miss Sarajevo \朗郎：孤独的等待（夜宴中的配乐）\Enigma：Return To Innocence\周杰伦：七里香\Michael learns to rock：Breaking my heart\Eric Serra: Ballad For Mathilda ..最新的是Louis Armstrong：We Have All The Time In The World。 搜索一下听听，都是非常棒的音乐！ 最近在听《Broken flowers》，美国民谣，俏皮轻快，弄的我心情巨Hight——显然跟剧情搭不上界，嘿嘿......

喜欢摄影是因为Richard Avedon，《Vogue》的御用摄影师，创造了“前时尚摄影”的最大辉煌，尤其是80年代-90年代初，时尚摄影可以说是Avedon的天下。在70多岁那年，他摒弃一切荣誉与虚名，背个小包裹走遍美国各个州去寻访拍摄对象——他们中有吸毒者，工厂女工，养蜂人...老人摒弃了背景，只用一快简陋的白布，靠纯粹的瞬间摄入被摄者的灵魂，非常传神。 对我影响最大的是f64小组，至今。爱德华·韦斯顿。从作品看的出，他是个非常质朴的人，能从生活的点点滴滴里发现乐趣，发现美。最重要的是，f64教会了我看世界的眼睛，就是摄影的眼睛。 昨天看到上班路上的古树非常美，岁月沉淀的筋脉如此沧劲，又是那么的柔和，象凝固在时间中的水纹。于是我把他们拍摄下来。 质朴而真诚的活着，对吗？

之前大家都说《皇家赌场》看的让人想睡觉！没觉得啊？！一开头就让我惊艳了——因为片名是“皇家赌场”嘛，全篇自然与赌博分不开，片头是FLASH的，非常漂亮，以下是截图，好似拼贴艺术，最巧妙的是，被邦德射中的人会破碎幻化为一堆同花色的扑克图案。我一直比较喜欢《007》系列，对这位“唯一的金发邦德”也是全盘接受，唯一不满的反倒是邦女郎伊娃·格林，太文艺太清纯了，演技也略显青涩，与邦德的感情戏缺乏过度。还有一处就是经典的，每部都有的台词：“我是邦德，詹姆斯邦德”出现在影片的最后，点睛。

托张影的福，看到期待以久的《潘神的迷宫》（当然还有《通天塔》&《007》,以后再议）。 黑暗，非常黑暗的情绪。 故事发生在佛朗哥统治时期的西班牙——关于这段历史，在阿尔莫多瓦的《失败教育》中呈现过，大约是西班牙内战前的一段时期。（关于内战带给人民的痛苦，从达利和毕加索的画里可以感受到）爱幻想的小女孩奥菲莉娅随改嫁的母亲投靠后父——一个残暴的虐待狂军官，母亲之于他的全部价值就是传宗接代，女孩总是在弟弟折腾的时候讲些小故事来安抚未出世的胎儿。电影就是围绕着小女孩的幻想与现实展开，高明之处就是让你分不清现实是最终的结局的还是真的存在幻想——这个答案取决于观众的心。 我还是决定相信前者——诚然如母亲所言，世界上没有童话。童话只存在在你的心里。 本片虽然貌似一部儿童片，实则不然，组成故事的元素非常黑暗，让人透不过气来——潘神是个喜怒无常铁面无私的使者，她对奥菲莉娅的考验毫不留情，有时甚至分不清是在帮她还是在引诱她走向歧途；无眼怪物专吃小孩，他守着一桌丰盛的晚宴，但导演暗示那些食物是用小孩的器官做的，因为所有的东西，除了奥菲莉娅嘴馋偷吃的提子外，都是血红色的不明物质。怪物的造型像极了被剥皮的尸体，（还像寂静岭里护士的脸）隐约透着丝丝血管...... 根据这些画面，导演对上号了，原来就是是拍《鬼童院》的吉列莫·德·托罗，《鬼童院》里的一些镜头在环球影视里看了，非常有才华，但确实挑战了我的胆量。扮演母亲的女演员是演《四千金的情人》里那个同性恋女儿的Ariadna Gil。 画面的主色调是旧羊皮纸色&苹果绿，很是讲究，像Racham的画，贯穿全片的主旋律是一首《摇篮曲》，非常优美。看的出影片有许多暗喻，可惜对西班牙的历史和当时的政治局势不太了解，倒是有个电影论坛很好的解答这些问题，感兴趣的话一定要看看，有助于对影片细节的理解。（http://bbs.breezecn.com/read.php?tid=85812）！！

和平里音响店卖外版CD的地方都撤了，我一下没了念想，幸好发现了掏宝。欢欢果然履行了她的诺言，支持我砸砖，呵呵。今天早上收到了第一批复刻CD,唯一的遗憾就是经典的《Leon》在iTurns里找不到轨道名称，所以只好自己敲。 这批盘里面有尖的不能再尖的《The Butcher Boy》——同名电影属于崇拜依旧的尼尔·乔丹，电影我找了那么多年就从没看见过。还有最新的《无极》——凭心而论，不错。 接下来的环节就是紧锣密鼓的导到iTurns里慢慢享受，象极了小时候爱吃瓜子，就强忍馋虫刻一大把，再一仰脖全周到嘴里的行为，哈哈。 我是世界上最幸福的人吧？ 附：舅老爷家的老黄猫死了，那猫公活了17年，算是成精了。一辈子享福，一辈子没找对象，一辈子没出屋门...

简单的开始 什么能让我们快乐呢？一件新衣服、一个小礼物、还是一笔奖金、一个新的开始？我会选择新的开始，简简单单的开始，实现自己生命中又一个小小的愿望，没有伟大的目标，没有宏伟的蓝图，我只想经历，想快乐，简单的快乐。 这是从我姐的space里粘过来的，语言虽然精致，却是最大的实话。

这是最新一期的《艺术与设计》，主题是日本大阪的设计师群体，有一些“画意”平面设计我十分喜爱，简直到了不介绍不为快的地步，所以贴上来让大家欣赏，也可以免去买杂志的昂贵费用。我一直视日本的设计艺术为自己学习领悟的“土壤”，日本的平面设计师里面，我欣赏的也比较多，但是不包括最著名的田中一光，杂志里面也介绍了他的作品，（为ISSEY MIYAKE的褶皱巴黎展设计的海报），不灵，怎么看怎么不灵。国际化，滑溜的厉害，太油，实在不喜欢，也就不贴反例了。敬请欣赏——

Annie Leibovitz是我最喜欢的女摄影师，Steven Meise是我最喜欢的男摄影师。他俩是全世界报酬最高的五人之二，同为《Vogue》或《Vanity Fair》效力。——名利场，时尚，都是顶尖儿浮华的名字。这二位呼风唤雨半个世纪，颇有些席特勒之于莱妮·里芬司塔尔的“知遇之恩”。 他们拍过许多优秀的大片和广告，可是最近我发现，俩人都往非现实方向发展了——Annie童心大发，她的拍摄对象净是童话故事，据我所知，就有〈绿野仙踪〉，〈爱丽斯梦游仙境〉｀〈美女与野兽〉。Steven则更偏重历史或宗教题材，看一看他为Verace 和D&G拍摄的广告吧！

我户口本上的籍贯写的是“上海”——我一直引以耻，努力遮掩。 妈是根正苗红的老北京人，说话有点“葛”，做菜憎恶放糖，吃面喜欢蘸醋，说话总是用诸如“...伍的，”表示“等等”。 其实我爸和上海的缘分也只持续到他青春期来临——再加上串联，共总不过１５年。 问题就出在我奶奶身上——她此生都是个小资女人，又在设计院这种物质生活相对很是丰富的单位工作了后半辈子，所以对她来说，上海，代表了先进，摩登，洋气——其他地方——虽然老太太嘴上早已没了上海人的“猖狂”，但意识深处，她还是贯彻落实了“其他地方都是乡下”这一思想的。所以，她要把我的籍贯写成上海。 可是，我爱我的出生地——北京。非常非常的爱，直到我发现，他已经面目全非。 至今记得特清楚，大二那年有一个学期下午是没课的。我经常利用这些时间，满北京的乱窜，那时侯特别喜欢连环画，于是自己去找北总部胡同的人民美术出版社。北总部胡同在建国门附近，按理说应该比较热闹，可是那片胡同偏偏就闹中取静，胡同群的中央，还有个类似于土地庙的小庙宇，十分有意思。胡同口有一棵硕大无朋的歪脖老槐树，初夏，上面结满了一串串雪白的槐花，香极了。 我妈和我爸分开后就一直住在砖塔胡同——这条胡同的历史十分久远，是北京的第一条胡同，因东头的青砖佛塔而得名。她在我大学三年级才搬走，因为胡同的西半截被开发商看中，要盖楼房了。她住了１0多年的平房，见证的老北京胡同生活原始面貌的最后十年。这么看来，我是幸运的，能在每周去看她的时候，为自己一点一滴的积攒回忆，而这些回忆，将成为我童年和青年时代幸存下来的美好事物，被永久珍藏。 北京人喜欢睡午觉。所以每到中午，尤其是三伏天的中午，胡同里安静极了——中午是孩子们的时段，我和表弟总是干一些“秘密活动”——偷拿压岁钱买“冰葫”，玩水，找胶泥，到隔壁胡同捡桑葚儿吃，一嘴紫的回家，在院子里的水龙头下狂冲......

巴尔蒂斯很风趣幽默。在罗马当院长时，他曾穿着溜冰鞋在尊贵的宾客间穿梭寒暄。少年时代他因画猫出了名，自称“猫王 ”。而今，老鼠偏偏出没他的工作室，和他捉迷藏。只要“猫王 ”不在，老鼠便大闹木屋，猛啃颜料，尤喜欢啃红与黑两种颜料。 巴尔蒂斯说：“它们都是司汤达的崇拜者。”

去大清真寺是个周五，正好赶上礼拜日。寺内肃穆非常，每进院落都安置着广播喇叭，方便大家收听到阿訇宣讲经文，虽然语言不通，但是可以听出语调抑扬顿挫，铿锵有力。 四方前来礼拜的回民兄弟（绝对不可有女性介入）照例是要坐到礼拜大殿的蓝色小地毯上的，（拖掉鞋子，表示对真主的尊重），来得相对较晚的就坐在大殿外面的广场上，但再拥挤也仅限于广场了，不会再往其他地方蔓延——这个时刻是极其庄严不容侵犯的，外人稍想靠近都会招致回民的严厉禁止。 趁这个当口，我四处拍摄了无人的清真寺建筑——整个清真寺就是一件砖雕、木雕的工艺品。每一座建筑，无论是偏房、牌楼、跨院，抄手游廊……都是那么的精致，象个层层镂空的象牙球——没有绚目的光彩，乖巧的躺在手中任人把玩，而只有懂她的人才能从象牙的温厚中体会到宁静与惬意、从丰富的内在中得到不断探究的惊喜。彼时，我觉得自己的步伐是如此笨拙，惟恐它惊醒清真寺的细腻和宁静。 礼拜结束后，大量的回族兄弟涌向门口，我站在台阶上迅速抓拍，眼前白花花的，似有一大片雪地在移动——是回族男人特有的小白帽。对他们来说，今天只是一次普通的礼拜，但是对于我，是第一次见到如此盛大的集会，我感到有一种强大的力量，非常强大，是宗教的力量，一个没有信仰的民族是可怕的，确实，对于世代信奉真主的回族人民来说，在虔诚的信仰面前，人是那么的渺小。历代保存下的传世艺术珍品，除了置于帝王的宫廷，恐怕就只有宗教的圣殿了。 清真寺从容、倔强的矗立在古城西安的浑厚与现代化中，偏安一隅，显得有些突兀，令我想起了千百年来的依斯兰人民，离乡背井、流离失所，无论走到哪里，永远把心中最纯净最崇高的地方留给真主，世世代代守护自己的信仰，在流落的地方安家落户，繁衍生息，艰难而淡定的活着——与当地居民和睦相处，却也坚定而优雅的拒绝他们文化的哪怕一点点侵袭。 出了清真寺，我来到街角的回民商店给朋友购买纪念品，看到绘有古兰经文的瓷茶壶——经文用朱红和薄荷绿色颜料书写在雪白色的薄胎壶身上，饰以金边。但正是这些美丽的回文，使得我这个“卡斐尔” 没有购买的权利，甚至摸一下都不可以。店里有一只要生产的大花猫，静静的靠在一把软椅上假寐，她的毛色因为长年吃生羊肉而变得异常光亮，看着她雍肿的身型，我心里非常的暖和。 （注：回民没有自己的语言，他们沿用落脚之地的方言，夹杂着只有自己人听懂的，世世代代使用的一些特殊词汇；他们的文字包括大量的阿拉伯语音译借词，以及民间使用的，带有大量波斯语词汇的文字，还有“小儿锦”——回族当中广泛流行的一种用阿拉伯字母拼写汉语的拼音文字，其中还夹杂许多阿拉伯语、波斯语的词汇和经堂用语专用词汇，同时，还有少量的当地方言汉字 。） 据我观察，回民在这里多是从事开饭馆、做小买卖等营生。小买卖一般开在回民一条街街口的农贸市场，经营多为工艺品和农副产品等。这里的大枣非常有名，“滩枣”肉厚核小，甜腻非常。“骏枣”是比“滩枣”还棒的上品，果粒更大，肉质更紧实，煲在汤里文火煎煮数十小时而不化，储藏起来半年而不生虫。

惊闻日本电影“殿堂级大师”——今村昌平因肝癌医治无效而去世的消息，我心里一沉。 观看他最后一部作品是《赤桥下的暖流》。记得第一次接触今村还是大学时在首图（当时的北京图书馆）的电影资料馆，那时距离他戛那获奖（作品《鳗鱼》）不是很久。在黑黢黢的放映室里，《鳗鱼》带给我的感觉是近乎“肮脏”、“阴冷”和“黏腻”的——妻子偷情时的丑恶姿势（兽交体位）、男子告发时的肮脏方式（匿名向丈夫揭发）、丈夫发现真相后怒杀妻子时的场景用光。。。； 其国际成名作《酋山节考》所揭示的主题和人性同样复杂，但是那种黏腻的感觉却被电影中酋山的四季更替的从容不迫冲乱，变的张持有度。认认真真的看完，完全被震撼。其实一直被风格化的影象所感，例如《厨师、窃贼、他的妻子和他的情人》、《石榴的颜色》、《乱》等等，但是第一次被如此从容淡定的主题所深深震撼，里面有篇幅不少的暗喻，十分明晰的揭示了动物与人，在许多方面，尤其在面对大自然却不占任何优势的时候，其实真的没太大区别。我感到背脊一阵寒意。。。 《赤桥下的暖流》，尽管这是一部“性”意味十足的影片，但我还是被今村的童心所感——爱液顺着日本建筑特有的沟渠，缓缓流到了镇上与大海相通的溪流，滋养了一方的鱼儿。。。自然界的小动物再次为今村所用，但是这次，比《酋山》来得从容、温暖、幽默、童心未泯。同是被自己的心灵放逐的男人，这一次，这个老人，非常通达。